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　　文 | 陈安妮

　　2017年马上就要过去，对于中国漫画行业，这是值得铭记的一年。三年前，我们创立快看漫画时，没有资本看好我们，也没人看好中国漫画行业的价值。但到了2017年，不仅快看完成了D轮1.77亿美元的融资，很多同行也纷纷获得融资，金额普遍不小，阅文的上市也坚定了漫画行业的信心。

　　融资是件好事，这个苦哈哈的行业终于有钱进来了，这让我们兴奋，但又焦虑。焦虑的地方在于，钱能解决一些问题，但中国漫画行业最关键的问题，也许光靠钱是无法解决的。

　　就是优质内容。

　　它是整个行业最核心的问题。只有产生了优质内容，才有可能去谈下游的IP开发。但迄今为止，中国漫画行业仍未诞生海贼王、火影忍者这样的顶级作品，头部内容还较为稀缺。

　　在我看来，2018年漫画行业最大的机会，就来自于内容。一旦能够生产头部作品，就占据了行业的制高点。但今天的内容生产不同往日，能够经得起市场检验的作品，才有可能成为头部作品。很多人因为漫画行业开始火爆，加入这个行业，这是一件好事，我们希望大家能够把握住行业的机会。

　　快看漫画是目前国内最大的漫画平台，有1.3亿用户、近4000万月活、1000万日活——说这些数据不是为了证明我们多牛，而是希望从平台的数据出发，给同行们说一说我们的发现和趋势，希望能帮助大家创作出头部内容。

　　作为一个创作者，特别在微博起家的创作者，我自己非常关心数据。因此，在快看漫画发展过程中，我们搭建起一个大数据分析后台，做了非常多的用户埋点，将1.3亿用户的行为收入囊中。秉承数据化驱动的内容创作，是快看快速成长的一个秘诀。

　　我们今天非常乐于分享快看的一些经验，希望整个行业能够共同成长。

　　1.请为读者创作漫画 而非仅仅自己

　　创作毫无疑问是自我的，创作本身是一个创作者自己对这个世界的理解与表达。

　　但如果把一个作品推向市场，就需要事先明白：做漫画讲故事，是跟用户的沟通。因为你的作品是给用户看的。

　　对于中国漫画作者而言，需要跨越的第一步便是：你的用户是谁?这个问题细分下来又包括：你的用户是谁?你的用户群年龄层分布是怎么样的?他们在哪里?他们有多少人?

　　如果你的创作题材对应的是特殊小众人群，那就不要期待成为爆款(这也是不是坏事)。反之，如果你的读者人群规模足够大，那么就具备了成为爆款的潜力。

　　清楚你的用户是谁之后，接下来要清楚的是你的用户需要什么?在我们团队内部，每天会接触到非常多的稿件，其中有许多富有才华与创意的作者，题材天马行空，各具亮点，但有时候推向市场时反应并不理想。

　　为什么呢?以快看为例，用户群主要是95后，他们看故事看的核心是什么?他们最重要的核心要素是什么?大多逃不出青春、爱情、友情、梦想、成长这些元素。

　　所以今天不管你创作什么样的漫画题材，不管是惊悚、悬疑，还是搞笑、温馨、感人，只要你的作品的核心要素中包含上述几个年轻用户所需要的元素，就满足了市场化的基础。

　　事实上，有些小众题材是可以改造的，关键在于如何加入用户群所需要的核心元素，如此一来，就能够更大程度获得市场的欢迎。

　　所以这是我提的第一点建议，要为读者创作，而非仅仅是自己。

　　2.把作品当产品 掌握数据思维

　　以快看漫画为例，现在漫画平台并不完全是一家纯内容创作公司，更是一个做互联网产品的公司。其实，在我三年创业的过程当中，从创作者的身份转型为CEO，最大的收获就是我收获了数据化的思维。

　　快看漫画搭建了一个非常庞大的数据库和数据平台，我们去研究每个用户的行为，他们什么时候会点击进这个漫画?什么时候退出这个漫画?他们在这个漫画里面的留存率是怎么样的?活跃度是怎么样的?他们隔多久来看一次这个漫画?他们在哪个章节离开了?每个章节的用户数据，点赞与评论数我们都会去研究。

　　我们把每个作品当做产品来看。很有意思的是，数据是会说话的。当数据明显的陡增或者下滑，这个漫画故事一定出了情况。

　　当下美国最受瞩目的视频网站Netflix，他们的核心竞争力同样建立在能够获取用户数据，分析它，然后反馈给自制剧及其他内容团队——什么样的元素，什么样的类型，什么样的题材，什么样的剧情走向，什么样的剧情节奏才是现在用户所欢迎的?

　　当然，数据只是工具，数据不能够直接推导出最好的作品，但数据能够帮助我们发现作品的问题。创作者千万不要排斥用数据去观察、审视自己的作品。

　　当漫画作品被推向市场的时候，就不再仅仅是一件艺术品，而是一件商品，商业化使得艺术品得以广泛传播，让作品变得更加美好。

　　3.好的剧情是赚钱的核心

　　这句话说的很是赤裸，不管是媒体，或者是同行，他们经常问我一个问题：现在漫画怎么变现?

　　今天漫画产业的变现路径已经初具雏形，而且发展得还不错，包括付费阅读、广告、游戏、IP开发。大家比较关注的可能是付费，很多人问我，什么类型的作品才适合付费?是不是只有某些特定类型呢?

　　答案是否定的。

　　实际上，中国漫画的付费才刚刚开始。在这个早期阶段，快看漫画本身就是一个巨大的试验场，我们在里面试验各种各样的作品、做各种各样的实验，试图发现到底什么是未来的趋势。然而我们发现，有一些并没有太多惊人元素或者噱头的作品，付费效果依然非常好。

　　他们的共同特点是：拥有非常好的剧情。

　　虽然目前试验还是小范围的，数据也谈不上充分，但我们有理由相信，只要用心创造最好的剧情，不管是付费阅读还是IP变现的，都不是问题。

　　4.流水线生产解决不了核心问题

　　相比网文，漫画行业的一个发展瓶颈是产能。很多原本漫画行业的人加入进来，很想解决产能问题，提出的方案是漫画的流水线生产。

　　不过，流水线生产只能解决制作效率问题，而不能解决创意性的问题。

　　不论是在快看内部孵化，还是与漫画CP合作也好，我们做了很多尝试，我们发现好的作品必须是以人为本、以人为核心，而不是流水线生产。流水线不能解决灵魂和创意的部分，而一部好的作品，必须要有灵魂人物的存在。

　　因此，快看漫画提出了两个设计。

　　第一个设计是以制作人为中心。

　　如果是某些类型的作品，更考验故事逻辑，更考验素材收集，更考验故事架构，这种类型的作品实际上是可以制作人为中心的。那以制作人为中心，以制作人作为灵魂人物，然后来搭班子组团队，所有人的方向、感觉、人设、大纲、设置，全部都以制作人为标准去制作。

　　第二种设计是以主创为核心。

　　就是以创作者为核心，所有人都是他的助手，为他服务，包括制作人也为他服务，主创他想要把这个人设大纲角色怎么样设置就怎么样设置。

　　漫画产业其实是一个智力密集型的行业，因此如果你逮到一个创意性人才，请把他放在核心位置上，所有人为他服务其实就可以了，而非把他塞进流水线生产里面。

　　在制作人中心和主创中心模式下，才有可能提升好作品的孵化率。

　　5.故事的套路恒古不变 元素在变

　　现在95后年轻人到底喜欢什么呀?是不是都特别喜欢玛丽苏?我经常被问到这个问题。

　　仿佛玛丽苏好像是今天才诞生的。然后我就回答他们说：玛丽苏很早之前就诞生了，琼瑶奶奶写的全都是玛丽苏。

　　实际上，从古到今，我们看到的故事的内核没有多大改变。女生喜欢的就是爱情、勇气、成长、亲情，少年喜欢的就是热血、升级、勇气、成长。

　　故事内核亘古不变，但故事元素时刻在变，这是我们今天要特别注意的。十几年前韩剧流行的车祸梗、癌症梗，今年肯定不能再用了。

　　在快看看来，当天各种流行元素中，很重要的一个是颜值。

　　当下是一个碎片化阅读时代，与漫画争夺时间的不仅仅是同类竞品，还有短视频、长视频、游戏等各种娱乐工具。所以，如果我们要想抓住年轻人的目光，必须有一个前卫的点来吸引他们的注意。

　　为什么大家说今天95后00后是颜值控?如果一个人的颜，没有来得及让大家去欣赏他的话，大家要怎么去欣赏他的内核呢?好的故事内核当然是第一位的，但同样需要一个好看的外表。

　　6.创作者也要懂得“拉回流”

　　什么是拉回流呢?拉回流是一个互联网产品术语，指的是互联网平台不断把老用户重新拉回到己方平台上的行为，它可能是一种市场推广方式，也可能是一种召回或者推送的方式，目的在于把流失的老用户重新拉回来。

　　现在中国漫画的更新大都是一周一更或者一周两更，特别像美剧。目前拉回流的工作大都是漫画平台在做，但是其实位于上游的创作者同样应该具有这个意识，需要在创作之初预埋拉回流的设计。

　　我们此前去集英社学习和沟通的时候，就发现集英社的作品非常看重这一点。不管是《海贼王》还是《火影忍者》，他们总是会埋一个巨大的悬念或者引子，引导你下星期还再回去看。

　　因此，今天我们做连载作品，不要说我们眼巴巴的等着用户，他哪一天想起我就回来了。创作者实际上也需要学会“勾引”用户下个星期再来看你的作品，这样你的作品的留存率才会节节攀升，每个星期回来看你作品的用户才会越来越多!才有可能产生爆款。

　　那么，漫画的节奏该怎么把控呢?我们设想的是，作者能否在一周80到100格之间设置一个引爆点?使得用户能够下一个星期还记得你、甚至重新回来看你这个作品。爆点不一定是噱头，很可能只是一个剧情的转折或者一个重要角色的出现，又或者一个引人悬念的结尾。

　　我们的创作者是不是可以有意识地埋设这样的点?

　　7.今天的观众更“爱”人

　　前面说，好的剧情是赚钱的核心。那剧情的核心又是什么呢?

　　是“人”。

　　在这个碎片化的时代里，我们如何在第一眼就抓住读者呢?符号非常重要。能不能第一眼就在他内心里种下一个符号的种子，决定了他是否会读下去。如果不能，哪怕你有很好的故事，也没有用——不好意思，我没关注到你。

　　人设是一个故事最好的符号。角色立起来了，才会形成这个作品最鲜明的最适合的符号。好的人设代表着作品的核心价值观，奠定作品的基调，所有的故事逻辑和剧情实际上应该是为人设而服务。

　　我曾经读到过不少作品，故事框架、情节的设计非常精巧，但却不受欢迎，成为“冷门佳作”。

　　我们研究后发现，他们往往具有两类共性：第一就是人设没有魅力;第二就是人设在不断地改变。作品的人设没有成为一个非常标志性的符号，导致读者对于作品失焦。

　　因此，在快看漫画内部，前期的故事筹备阶段，我们会花非常多的时间去磨人，这个人设性格是什么?背景是什么?各方面的信息是什么?这个人设呈现出来的给观众的第一感受是怎样的?它形成的符号是什么?甚至包括人设后期如何跟随剧情成长，我们都要去磨。

　　我倾向于认为“人”是剧情里面，最值得磨的一部分。

　　8.价值观够好 作品才有持久的生命力

　　世界上伟大的文艺作品，都有非常动人的价值观。

　　比如《海贼王》，我曾经不止一次听到来快看应聘的人回答，他们是因为被《海贼王》的那种力量所激励。

　　前面说很多商业化的东西，但最后我想强调，创作本身是一件神圣的事。

　　我们需要在商业化之外，去找到价值观立足点。每个作品必须要有自己的核心价值观，必须能够回答：

　　1、你当初为什么要讲这个故事?

　　2、你讲这个故事是为了传递什么?你想传递什么样的力量?你想告诉世界什么?

　　3、你发出的声音是一种什么样的方式?什么样的感觉?

　　作者们通过这种方式来提炼出自己的核心想法、核心价值观，从而升华自己的作品。这个论点不仅适用于中国漫画行业，也适用于中国内容原创行业。

　　原创内容是人类的瑰宝、人类智慧的结晶，每次当我阅读一个非常好的故事、阅读一本非常好的书时，我都感觉在跟一个久远的才华横溢的人在对话。因为每一个作品都是创作人内心最深处的表达。

　　因为，我们希望，每一个创作出来的作品，不仅是在商业上成功，更需要表达我们内心最深层次的力量。如果能够给这个世界带来更多一点感动，多一点勇气，是非常美妙的事情。

　　完